浪子推荐/前南斯拉夫黑工业乐队
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Laibach音乐上来说是一支工业音乐组合，队中的成员喜欢把他们看做一个集合体而不是单独的一名名成员。Laibach被视作是一群法西斯分子，他们的音乐充满着瓦格纳追随者的那种愤怒而且常常以戎装出现，并且切身履行着德国法西斯的哲学思想。就象Laibach所表述的那样：“我们是法西斯分子，就象希特勒是画家一样”。作为纳粹分子，他们总是要找到某个攻击对象以为自己的形象添色，而Laibach无所顾忌地把自己作为攻击对象并且很情愿地把自己和周围环境孤立起来。同时Laibach也显示出对名声可笑的巨大渴望，乐队的唱片封面深刻体现着反纳粹相片合成师John Heartfield的艺术影响，乐队还把自己的现场演出描绘成奇特的政治聚会。在乐队采访中，乐队的回答就是辛辣的宣言却从不破坏自己的形象。
在成立的同一年南斯拉夫的长期领袖铁托去世了，Laibach在1980年成立于前南斯拉夫，斯洛文尼亚的一个产煤的工业城镇Trbovlje。他们的名字来自于一个临近的城市Ljubljana，这座城市在德国占领期间就叫Laibach。成立当初乐队就准备在Trbovlje举行名为“Red Districts (Rdeci revirji)”的演出，想用他们的表演抗议当时城镇的政治体制的内在矛盾，但他们第一次演出就因为使用一些有争议的标志而被官方取消，同时兵役也使得他们直到1981年6月才有机会继续排练。Laibach首次演出是在1982年1月的Ljubljana，紧接着是全南斯拉夫的一次旅行演出，乐队还在Ljubljana举行的一次名为“New Rock”的音乐节上亮相。乐队的83年的Last Few Days是Laibach第一次正式的音乐发行，先是由Staal Tapes发布，随后是Skuk。Milan加入乐队成为主唱，他那独特的低吼以及阴郁的眼神至今还人过目不忘。1983年6月23日乐队在南斯拉夫电视台上首次亮相，在一个政治新闻采访节目“TV Tednik”中，他们那刮地干干净净的脸庞和挺拔的军装一时激起全国去除所有在Ljubljana里Laibach的字眼，这条禁令直到1987年才得以废除。
1983年11月到12月期间，Laibach第一次举行了欧洲巡演——“Occupied Europe Tour”，还有英国组合Last Few Days的助阵，这为期17天的演出囊括东欧和西欧的16座城市和8个乡镇。在Laibach即将发行EP——“Panorama/Die Liebe”之际，乐队计划开一场演出，一夜间大街小巷里便贴满了代表Laibach的十字标志的海报。然而不但演唱会而且海报统统给宪兵制止了。1984年12月21日，Laibach与一群志趣相投的艺术家——画家团体Irwin以及剧院团体Scipion Nasice Sisters共同成立了一个非正式、推崇唯美主义运动的团体Neue Slowenische Kunst——NSK。NSK经常出席乐队的演出，演出地点还由Irwin出任的美工。乐队的首张专辑“Baptism”——封面就是一个十字，由Slovenian Ropot公司发行于1985年，其中包括乐队为NSK的舞台作品“Baptism Under Triglav”配的原声，因为由于禁令这张专辑并没有引上乐队的名字，却只有一个乐队的十字标志，在1999年这张专辑又以“Laibach”为名重新发行。Laibach的音乐如今依然保留着动人心弦的行军脚步与录音循环结合的声效，但这只有Throbbing Gristle，Nurse With Wound以及一些相似的乐队的乐迷会去仔细咀嚼品位，但事物总是在改变的。Laibach1985年的专辑“Rekapitulacija 1980-1984”由汉堡独立唱片公司Walter Ulbricht Schallfolien发行，这张唱片是乐队第一次走入国际唱片市场。随后的1986年的“Nova akropola”被英国独立品牌Cherry Red接下
美国的Wax Trax!和英国的Mute为Laibach的1987年专辑“Opus Dei”发布首次提供了推广的机会，Laibach也被英国的Mute正式签下。专辑中包括了一曲Queen的“One Vision”翻唱，加入了怪异重型节拍，还有流行度相当高的乐队杰作“Life Is Life”，两首单曲都拍成了MV播放于各电视台。随后乐队举行了一场全球巡演，还受Michael Clark委托为他的舞曲公司制作音乐。1987年Laibach在斯洛文尼亚举行了自84年以来的首次演出，这也是乐队自1983年禁令以来举行的首次正式演出。Laibach将流行乐翻成瓦格纳似的音乐风格的思想在乐队1988年的EP“Sympathy for the Devil”中得到了发扬，唱片中包括了滚石经典曲目的多版本翻唱，以及甲壳虫Let It Be除了标题曲之外的整张专辑的翻唱，在Let It Be里的一首“Across the Universe”还是由NSK团体成员Germania乐队演唱的，其中的女声仙乐主唱后来出现在Laibach的多张专辑中。随后又是一场全球性质的巡演，他们的达拉斯TX演唱会还由短命的Videophile唱片发行过bootleg录象专辑。1990年12月26日乐队在Trbovlje的发电厂举行了演出，这也是10年来Laibach首次在家乡父老面前抛头露面，这次演出也是纪念Laibach10年诞辰以及NSK团体的建立。Laibach的成功带来了乐队多张专辑的重新发行，1990年Laibach还为NSK的有关迈克白作品原声出任了管弦乐伴奏。
为庆祝柏林墙的拆除，Laibach制作了一张名为“Oktober/Geburt Einer Nation”的单曲碟，唱片中的音乐开始象电气方向倾斜，还由神秘的Kraftbach制作了一张混音。Kapital出于跟上东欧资本主义发展脚步的考虑，在92年接下了发行这张微型电气作品的任务。随之Laibach又举办了一次全球巡演，在表演里乐队的成员还把脸涂成银色的，同时Laibach又重新发行了一些作品。而Laibach返回自己那夸大其词的翻唱的音乐理念是在前南斯拉夫解体北约加紧发动战争的时候，乐队的电气风格则传给了Laibach新的玩票队300,000 V.K.，这个玩票队还发行了首张专辑“Also Sprach Johann Paul II”。Laibach在1994年发行新专辑“NATO”之后举行了一场宣传巡演，同时在1996年发行了张限量专辑以及录音版专辑“Occupied Europe NATO”，在同一年里，Laibach还出版了一张宗教题材的翻唱专辑“Jesus Christ Superstars”，为这张专辑的宣传演出旷日持久，断续断续直到Laibach2003年发行新专辑“WAT”之前才得以结束。1997年Laibach在欧美旅行之际还有一次意义重大的演出，其中包括在乌克兰、俄罗斯以及西伯利亚，演出的最后一站是在塞尔维亚，前南斯拉夫首都贝尔格莱德，Laibach在3500人面前深情的演出是已持续8年之久的前南内战以来的在家乡的首次表演。而Laibach演艺生涯中最重大的一次演出无疑是在斯洛文尼亚Ljubljana举行的“欧洲文化月”开幕典礼，在这次演出中，Laibach与斯洛文尼亚交响乐团一起合作，将气势宏大的管弦乐配入月丢早期的工业音乐中，这精湛的表演让许多出席演出的外国领袖，还有众多外国合唱团留下了深刻影响，然而演出也带来了许多富有争议的影响，使得斯洛文尼亚管弦乐团放弃了与Laibach的继续合作。而Laibach的新专辑“WAT”再次返回了电气音乐风格，也是乐队用自己挖掘发展的音乐材质制作完成的第一张流行乐作品。
有时一个乐队一种音乐就像被注入魔力一样，有着令人恐怖的感召力，抑或是个动人心魄的罪恶谶语，下面便是一例。
1980年4个斯洛文尼亚小伙子在一个名叫特波维奇的小城聚到一起，作为当时南斯拉夫邦联一个加盟国的公民，他们或多或少沾染上某些反叛“情调”。经过一番争论，４个人达成共识，既大家都是德意志文明的忠实“走狗”，也都立志做一个KRAUTROCK音乐的追随者，于是莱巴赫（Laibach）乐队诞生了，他们所发起的NSK艺术运动（德意志化的斯洛文尼亚文艺复兴）很快在整个斯拉夫世界风起云涌。
1981年乐队因为有争议的名字（其意为二战前斯洛文尼亚共和国首都卢布尔雅那的德国称谓）差点解散，1984年乐队得以重生，他们来到不列颠加盟著名的独立公司Mute。
1987年，Mute为他们出版了加盟该公司后的首张专辑《Opus Dei》，一切似乎都很顺利。1994年3月中旬，莱巴赫的雷霆万钧之势同时在欧洲大陆和英伦三岛推出后来令其声誉鹊起的伟大唱片《NATO》即《北约》。在唱片的扉页中莱巴赫写到：“北约以维持多数人所拥戴的自由平等公正为己任，是天生的法则和权力的捍卫与执行者，为了生活在北大西洋的人民，为了他们的幸福，安宁和愉快，北约不惜一切代价。”
整整5年后，我们终于看到了这个“代价”。
当科索沃的硝烟正向整个南斯拉夫蔓延的时候，一些斯拉夫籍的音乐家站出来勇敢地表达他们的观点，就像不满二战期间受美国“侵略”的日本艺人一样，他们用吉他、合成器、键盘和鼓制造着比Nato的炸弹更重更刺激的噪音。莱巴赫这支曾自称百分之百日耳曼血统的乐队也加入这场喧闹中，他们在Mute出版了一张单曲唱片《正义是什么》、仍旧是一堆忙乱的吉他噪音，一片恐怖的Techno外加一个冷酷的男中音。莱巴赫从来不在唱片中注明乐队4位成员的姓名，俨然一副里帮老大的派头，这就可以解释为何他们所有专辑从内容到封面总是一片黑暗冷峻了。正如著名影片《地下》所昭示的：这个国家最宁静的时期便是一战与二战时，战争一旦结束整个巴尔干的天空便阴沉下来，50余年生活就像地下的沼泽一样毫无生气见不到光明。
1995年初以帕瓦洛蒂、U2乐队为首的一班歌坛巨星在英国温布利体育场举行了一场名为“拯救战争儿童”的摇滚加古典音乐会，古典指的当然是老帕本人，摇滚则有U2、Blur、“绿洲”、“收音头”，“山羊皮”、“石玫瑰”、“疯狂大道上的男人”、potishead、“化学兄弟”等一大群。这场义演为当时已处于战火中的波黑儿童捐献了800万美元。近日，参加过这场演出的艺人如U2主将波诺与艾奇、“绿洲”的加拉赫兄弟外加逢义演必加入的埃尔顿·约翰又在蠢蠢欲动，他们向全世界50多位音乐家发出邀请，但这次却碰了一鼻子灰，歌星们大都反映连年的义演已使之身心疲惫，他们已很难在忙碌的个人录音、演出之余再分身为科索沃举行单独的大型音乐会了。不过值得庆幸的是，包括麦当娜、乔治·迈克尔、埃里克·克莱普顿、布鲁斯·斯普林斯廷在内的艺人都表示有条件的话可参加“网上义演”，即以MP3的形式通过因特网服务器传送音乐会实况，过去曾经有“伦敦的未来之音”乐队举行过这种ISDN网际音乐会。然而，自4月1日便开始操办的ISDN为科索沃难以的义演也将要泡汤了。由于近期互联网上黑客作祟频频，ISDN的“声誉”亦每况愈下，国际版权机构更将ISDN视为盗版的帮凶，于是雅虎、Infoseek、Lycos等六大“网霸”均拒绝提供ISDN专线供义演使用，不久，一家愿提供空间的公司也因受到CIA指控而放弃了这场义演计划。这叫人想起了一句中国古语：久病无孝子，尽管有些不恰当，但义演除了声援意义外其经济效应含量已越来越低，真正不付出场费的义演已是凤毛麟角。“既然捐不了钱，就别徒有虚名、劳民伤财了”，艺人们异口同声。
应该说，战争的确给音乐家以艺术灵感，许多音乐作品都是受到了战争的启示，从瓦格纳、贝多芬、柴科夫斯基到布里顿、肖斯塔科维奇，众多古典音乐大师都把战争中的英雄、暴力、牺牲和恐惧表现在音乐中。有趣的是大家对战争的观点也在改变，瓦格纳、贝多芬一辈更乐于歌颂战争，其代表作有《尼伯龙根指环》四联剧、《英雄》交响曲、《1812序曲》等，而后是本世纪初的《战争安魂曲》式的悲状战争交响曲，真正仇视战争的还是60年代的摇滚艺术家们。从鲍勃·迪伦的《放任自流的迪伦》专辑开始（其中包括著名反战名曲“答案就在风中”）到1980年平克弗恪伊德的反战巨作《墙》，反战唱片层出不穷，较出色的有《重返61号公路》、《任它流血》、《友轮手枪》、《Lef If Be》、《路上的血迹》、《大门》、《超现实主义枕头》、《动物》、《墙》、《最后一章》、《战争》、《美国派》、《齐柏林飞艇Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》等。
到80年代后期艺人们不再满足控诉战争，他们“发明”了赈灾义演。最著名的义演是1985年至1980年间的Live Aid与Band Aid。“热闹镇上的老鼠”乐队主唱鲍勃·吉尔多夫因组织1985年的Live Aid（援助非洲）而获当年诺贝尔和平奖。1986到1996年10月间全世界共举行大小义演1574场，其筹集款项8亿7千万美元，这是个值得乐观的数字，但不乐观的事接踵而来。近几年义演中的贪污腐化问题愈演愈烈，歌手们抱怨真正的义演受益者是组织单位，为此他们亦开始心安理得地索取出场费了。歌手保罗·琼斯一语道破天机：“战争是人恨人的结果而义演是为了人爱人，现在的问题是我们该恨呢还是该爱……”
想听他们的歌要不自己下,要不我传给你们,我QQ40560586
[此贴子已经被作者于2006-7-12 2:08:15编辑过]
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发表于 2006-7-12 01:40:19
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